Sono Alessandra Gallo consulente di moda responsabile ed aiuto brand e startup a costruire una strategia di prodotto in cui i valori di sostenibilità ambientale e lavoro etico siano il core business del progetto.

Fashionable Green è lo studio di consulenza per la moda responsabile che ho fondato. Nell'ultimo anno sono iniziate delle collaborazioni con altri professionisti che mi hanno permesso di offrire ai brand un servizio più completo: dalla ricerca dei materiali, alla definizione della strategia di prodotto, al packaging a basso impatto, fino alla definizione di strategia di comunicazione che possa proteggere il brand dalle accuse di greenwashing e creare il giusto posizionamento nei canali social.

Questi alcuni servizi di consulenza:
1) Empowerment: sei già sul mercato, ma vuoi rafforzare la tua presenza ampliando il potenziale non ancora sfruttato. Dopo una prima fase di analisi, ti aiuteremo a sviluppare il tuo prodotto, a raggiungere meglio il tuo target di riferimento e ad aumentare la tua visibilità.
2) Startup: validazione e sviluppo: Il tuo marchio appena creato vuole essere innovativo e sostenibile. Ti aiuteremo a posizionare e sviluppare il tuo brand con una strategia in linea con la tua identità di prodotto. Analizzare ed entrare nel mercato europeo che crede nei valori della sostenibilità.
3) Puoi approfondire un argomento specifico sulla sostenibilità: scelta a ricerca di tessuti sostenibili; imballaggi meno impattanti; consulenza sulla nuova legislazione UE; la ricerca di laboratori etici sul territorio; software per affrontare le richieste della normativa in ambito di analisi del prodotto e carbon footprint.

Arianna De Biasi è un'instancabile esploratrice della sostenibilità che diffonde un modo di vestire green ed etico attraverso l'informazione (sito Dress ECOde e podcast Pop-Up Green), la scrittura e la consulenza ai brand.
Laurea in Bocconi e Master in Business Administration (MBA) in Sustainable Fashion Management presso SUMAS, e certificata in Sustainable Business Strategy presso la Harvard Business School, Arianna supporta come consulente di moda sostenibile i brand nell'adozione e nella comunicazione di pratiche più etiche e responsabili. Ha scritto il libro "New Fashion - Superare le sfide della sostenibilità per essere brand nella nuova era della moda".

Sono Claudia Mammalella, founder di Amichedismalto.it, un progetto di editoria digitale dedicato al mondo della moda, bellezza e lifetyle.
Sono giornalista con una pluriennale esperienza nel campo Web e Televisivo. Ho lavorato per 15 anni come autrice televisiva di programmi sulla moda e il design per il canale televisivo Leonardo tv di Sky. Successivamente come Web Content Manager e Social Media Manager per l’omonimo canale.

Nel 2014 la svolta digitale con la creazione del “blogazine” Amichedismalto.it in cui ho riunito competenze professionali e passioni.
Negli anni Amiche Di Smalto ha avuto un significativo sviluppo con una piattaforma di e-commerce, una App, un Podcast, fino a diventare un progetto di editoria digitale completo ed originale.

Amo raccontare tutte le cose belle che accadono  a Roma e le realtà più interessanti e significative di moda e artigianato.

Ida Galati è una fashion teller, digital strategist e docente, con un percorso eclettico che intreccia psicologia, giornalismo di moda e comunicazione digitale. Dopo gli studi in psicologia, scopre il mondo dello swapping e fonda Suit Of The City, una piattaforma social di baratto eco-chic che anticipa fenomeni come Depop e Vinted. Grazie a un bando della Provincia di Roma Creativa, lancia questo progetto nel 2010 e si trasferisce a Londra, dove approfondisce la scrittura e il giornalismo di moda.

Nel 2013 nasce Le stanze della moda, un blog che le cambia la vita e che diventa presto un punto di riferimento per chi vuole conoscere il lato autentico e profondo del fashion system. Attraverso le sue “stanze”, Ida racconta emozioni, persone e pensieri dietro le creazioni, con un approccio narrativo che mescola introspezione e competenza, sfidando lo stereotipo della frivolezza nella moda.

Con il tempo, la sua comunicazione si sposta sui social, in particolare su TikTok, dove ottiene un grande riscontro grazie a contenuti che uniscono intrattenimento e divulgazione. È ideatrice di #FashionFlash, un format video quotidiano che informa e appassiona con un tono leggero ma denso di significato. Il progetto evolve in una newsletter bisettimanale e in un podcast, rafforzando il legame con la sua community.

Professionista della scrittura digitale, dal 2013 insegna SEO writing, storytelling e sceneggiatura video per il web in numerosi istituti di moda e università, tra cui La Sapienza, Accademia del Lusso, IULM, IED e IDI. Collabora come beauty reporter per Glamour.it, è stata coordinatrice moda per Blog.it e ha fondato The Top Influencer, StandOutFashionProject (una web agency al femminile) e The Fashion Mob, un team di quattro influencer italiane che incarnano la donna contemporanea in tutte le sue sfaccettature.

Nel 2023 ha pubblicato con Giunti Il linguaggio segreto della moda, un libro che esplora la moda come linguaggio e forma di comunicazione culturale e personale.

Attraverso ogni suo progetto, Ida Galati testimonia quanto la passione, l’impegno e lo studio continuo possano trasformare i sogni in realtà, ispirando ogni giorno chi la segue a non arrendersi e a credere nel proprio percorso.

Studente del primo anno di design alla NABA e cofondatore del marchio emergente ZEL4N con sede a Città del Messico.

Grato di far parte di una comunità creativa nel mio paese, dove ho costruito una solida rete di contatti, e sempre desideroso di imparare e connettermi con chi fa parte del panorama della moda.

In cerca di ispirazione per costruire un brand che rompa gli schemi e porti una prospettiva nuova nel mondo della moda.

Laura Galloppo, communication manager e blogger. Trasformo le idee in progetti, proprio come ho fatto con Instant Mood, uno sguardo trasversale sulla moda. Al centro della mia riflessione c’è la MODA come universo semiotico culturale, vista attraverso i LIBRI che leggiamo e i VIAGGI che ci riempiono la vita. E’ il FILM che ci è rimasto in mente per l’outfit iconico, o il progetto ETICO che ci fa ben sperare nel futuro.

Appassionata di sostenibilità, mi divido tra etica ed estetica. Nel mio cuore batte un animo “pop” dai colori solari. Le parole sono la mia forza, il Museo il mio habitat naturale. Leggo e scrivo articoli sulla moda sostenibile sul mio blog (www.instantmood.it) e per magazine di settore.

Alla costante ricerca di storie, mi piace anche disegnare tour tematici coniugando storytelling, arte, design, moda e gioielli in un mix di riferimenti, suggestioni e spunti tematici. Questa magia avviene nei tour Coppedè Animalier chic e Moda etica a Roma: second hand, vintage e artigianato nel quartiere Monti, disponibili su Airbnb experience.

Fotomodella e modella da 10 anni, influencer su Instagram con più di 120mila followers, showgirl tv (Valletta, partecipazione a vari programmi, attrice, intervistata come modella in diretta nazionale su canale Italia), pubblicista freelance su varie testate web (parlato di moda, ma anche di varie tematiche sociali come bullismo, anoressia, violenza sulle donne, etc.)

Sono Marilina Curci e dal 2012 lavoro nel settore moda. Pugliese di nascita e romana d'adozione, dopo un master in Fashion Communication presso l'Accademia di Costume & Moda e una multiforme gavetta tra styling, giornalismo televisivo e pubbliche relazioni, mi sono specializzata in copywriting e content management.

Le mie giornate si dividono tra la scrittura - sono fashion editor per Grazia.it e Preziosa Magazine e consulente per diverse case di moda - e l'esplorazione delle innumerevoli sfaccettature del fashion world. Nel 2022 ho conseguito la certificazione di consulente d’immagine e personal shopper e attualmente sto frequentando il corso di primo livello in modellistica e sartoria tenuto dalla RS Moda e Talento di Roma. 

Sono Roberto Romeo, Fashion Content Creator con un background nazionale, ho consolidato la mia visione stilistica attraverso presenze costanti a eventi di riferimento come la Milano Fashion Week e Pitti Uomo. La mia ricerca si esprime attraverso uno storytelling digitale innovativo che esplora le frontiere dello street shooting e della fotografia editoriale.

Grazie a collaborazioni con riviste di settore, ho sviluppato un linguaggio visivo capace di reinterpretare il concetto di bellezza in chiave dinamica e contemporanea, dando ampio respiro alla sperimentazione creativa.
La mia estetica fonde eleganza classica e influenze urban, puntando a narrare l’anima autentica dei brand e il loro processo evolutivo.

Partecipare a Rome Fashion Path rappresenta l'occasione ideale per mettere la mia esperienza e il mio raggio d'azione digitale al servizio dell'eccellenza romana, documentando il talento dei designer con un approccio professionale, d'impatto e profondamente attuale.

Mi chiamo Rossella De Lorenzi, sono una poetessa, scrittrice fondatrice di Moda in Cornice, un blog in cui parlo di arte, moda e spettacolo in Italia e principalmente a Roma, prendendo parte a sfilate, eventi e mostre e condividendo i miei outfit, i miei pensieri e le mie poesie.
Nel 2025 ho lavorato come guida museale per la mostra di Dolce&Gabbana a Roma presso il Palazzo delle Esposizioni, sono laureata in Scienze Filosofiche e attualmente studio Storia della Moda e del Costume presso l\'Istituto Moda Sgrigna a Roma.
Ho ampliato la mia formazione con corsi di teatro fisico, scrittura cinematografica, workshop di tip tap e da due anni ballo il flamenco, del quale, oltre alla danza e alla musica, mi affascina la dimensione estetica.
L\'amore per la cultura e per il bello nelle sue diverse espressioni artistiche è ciò che mi contraddistingue e nel mio blog condivido tali passioni attraverso le mie esperienze e i miei consigli, con un focus particolare sull\'ambito fashion e sulla città di Roma.

Salma Eltoukhy, fondatrice di Art Queens Gallery e Miss Egitto 2023-2024, è anche Direttrice di promozione culturale presso Miss Universe e Ambasciatrice culturale. Fondatrice dell’associazione l’Obelisco, si impegna a creare un ponte tra l’Italia e l’Egitto attraverso mostre ed eventi d’arte e moda. Collabora attivamente con l’Università MAB (Arte, Moda e Benessere) come Responsabile delle relazioni con il Medio Oriente. Attualmente, è alla ricerca di stilisti i cui capi siano ispirati alla civiltà egizia o araba per collaborare su progetti ed eventi, al fine di esporli in musei di tutto il mondo

Sono Angelica Mattogno, Fashion Stylist, Organizzatrice di eventi e, all' occasione, Fashion Designer; quando non trovo qualcosa di adatto per realizzare gli Styling, lo creo da me. 
Ho sempre amato fare abbinamenti e mischiare tra loro stili e capi diversi, anche tra i più particolari. 

Tenacia e perseveranza sono le armi vincenti che caratterizzano appieno il mio essere. La mia capacità di osservazione e di inventiva mi permettono di assorbire e rielaborare tutto ciò che vedo e soprattutto perseguire traguardi ambiziosi nel mondo lavorativo e altrettanto in quello sociale.
Fin da piccola, il modo migliore per esprimermi è sempre stato l'abbigliamento, motivo per cui sono alla continua ricerca di idee nuove ed originali in campo artistico. Mi considero una persona intraprendente, determinata e meticolosa, pertanto, sono disposta a fare sacrifici e sforzi per costruire la mia carriera professionale.

Claudee è un brand emergente che nasce con l’intento di dare libera espressione a chiunque voglia rompere le convenzioni e osare con il proprio stile.
La collezione più recente di Claudee si ispira all’atmosfera iconica delle notti del celebre Studio 54 di Manhattan, un’epoca di glamour sfrenato, libertà e pura energia.
Ogni pezzo è pensato per chi desidera indossare qualcosa di unico in occasioni speciali, quelle serate che meritano di essere vissute senza limiti e senza compromessi.
Claudee cattura l’essenza di un’epoca indimenticabile, reinterpretandola attraverso tagli, forme, tessuti e materiali che non passano inosservati.

Sono Claudia e sono una stylist .
Da che ho memoria la mia passione per la moda è sempre stata viva , fino a che tutto si è concretizzato quando finalmente ho deciso di intraprendere i miei studi universitari ,prima con la triennale in fashion design presso l’Accademia Italiana di Roma e poi con la specializzazione in fashion Stylist preso lo Ied di Roma , dove con lo styling è stato amore a prima vista , trovando la mia vera vocazione .

Benvenuti nell'Esperienza di Styling con Eleonora Cavilli: la tua spalla nella moda emergente di Roma e non solo.

Eleonora Cavilli, nata e cresciuta a Modena, ormai da tre anni ha trovato nella città di Roma la culla per scovare infiniti angoli creativi per il mondo della moda e della sperimentazione artistica che cerca di comunicare attraverso il suo lavoro di stylist. 

Semplicità e creatività

Con una forte curiosità per tutto ciò che è unico, inesplorato e a suo modo speciale, il mio lavoro nasce dall'amore per tutto ciò che può esprimere la propria personalità e che può comunicare agli altri il nostro modo di essere. La mia personale idea di moda punta sul vintage e sulla sostenibilità, senza lasciare da parte l'innovazione tecnica e la ricerca continua. 

Alchimia di arti

Il mio styling si basa molto spesso su una ricerca estetica che trova le proprie radici nel mondo del cinema e della fotografia, mondi che mi permettono di cogliere nuove ispirazioni e nuove modalità per comunicare al cliente emozioni, stili e messaggi. La moda diventa quindi il canale comunicativo per me più affino per dare vita ai capi in modo singolare, scovando per ogni abito il proprio tratto singolare.

Un lavoro ricercato

Dall'ispirazione iniziale, alla creazione di un moodboard ad hoc per ogni shooting il mio lavoro come stylist sarà quello di ricercare sempre nuovi brand a cui attingere per dare vita a qualcosa di esclusivo e originale. Se sei un fotografo o hai uno studio e stai cercando nuove persone per il tuo team sarei felice di pensare con te a nuovi progetti creativi, per creare editoriali, campagne pubblicitarie o fashion film. Se invece sei un brand di moda, accessori o gioielli che si vuole fare conoscere potrei esserti di aiuto per dare voce ai tuoi pezzi. 

Scopri come la moda può comunicare con Eleonora Cavilli

Unisciti a me per partire insieme in un piccolo viaggio all'interno della moda che ci permetta di rivivere il passato e il futuro di questo mondo con occhi nuovi e pieni di entusiasmo. Con la mia passione e la mia voglia di esplorare ti guiderò attraverso la scoperta di brand e designer emergenti che possano arricchire il tuo panorama, ma soprattutto di aiuterò a scoprire e sperimentare nuove modalità per imparare a vedere l'originalità di tutto quello che ci circonda.

Fashion stylist per campagne pubblicitarie, editoriali di moda e fondatrice di un magazine indipendente, Federica Lo Cascio nasce e studia nel fermento culturale siciliano per spostarsi a Roma, culla artistica dove artigianato e slow fashion si combinano alla perfezione. 

Una continua ricerca

Il mio lavoro nasce da un incessante studio e amore per la fotografia, per la storia del costume e per il cinema. La mia personale idea di moda punta sulla sostenibilità e sull’utilizzo creativo di capi basic, sotto l’influenza di designer come Miuccia Prada, Helmut Lang e Yohji Yamamoto nonostante abbia una forte ispirazione punk proveniente dagli archivi di Vivienne Westwood. 

Una parola sola: storytelling

Il mio styling si basa sempre su una forte idea. Il moodboard è il canale di comunicazione per eccellenza di uno stylist e mediante questo è possibile veicolare le idee al cliente. La ricerca di brand interessanti, del team giusto e il casting sono fattori all'ordine del giorno nel mio lavoro. Cultura, fotografia e musica si fondono in un mix di stili, poiché la moda non è solo abbigliamento.

Un lavoro a 360°

Dalla ricerca iconografica all'organizzazione di un set fino alla sua realizzazione, mi immedesimo nel cliente e in ciò che vorrebbe vedere alla fine. Se sei un brand di moda, di gioielli o di accessori e cerchi la tua identità studieremo insieme un progetto ad hoc. Se invece sei un fotografo e hai bisogno di un team, o hai uno studio creativo ma non conosci bene il mondo dello styling, potrei fare al caso tuo per creare campagne pubblicitarie, fashion film ed editoriali insieme.

Sono Lorenzo Muscarà, Fashion Stylist e Creative Director. Amo creare nuovi immaginari per raccontare il contesto contemporaneo. Il mondo della musica ispira fortemente le mie creazione e quello del cinema è stato fondamentale per costruire una narrativa di racconto personalizzata. 

Mi chiamo Ludovica Ramoni e sono una fashion stylist con una formazione presso lo IED in Fashion Styling & Editing. La mia visione estetica unisce eleganza senza tempo e sperimentazione contemporanea, in equilibrio tra precisione e spontaneità. Credo nei dettagli e negli accessori come strumenti narrativi capaci di dare identità a ogni look. Ho un approccio creativo e strutturato, sviluppato attraverso esperienze sul campo in contesti editoriali, commerciali e celebrity. Sono appassionata di moda, cultura pop e arti visive, e credo nel potere di pochi pezzi ben scelti e da reinterpretare ogni volta con occhi nuovi.

Sono Maicol Ierardi, classe 1997: nato ad Avezzano, cresciuto in Calabria, con una valigia piena di contrasti e idee che non stanno mai ferme.

Oggi vivo sospeso tra due mondi ben precisi: lo styling e il design. Due approcci diversi, due modi di pensare, due personalità che convivono — più o meno pacificamente. Da una parte c’è lo stylist, quello che costruisce immagini, racconta storie attraverso i capi e trova equilibrio anche nel caos. Dall’altra c’è il designer, che quel caos lo crea da zero: disegna, sviluppa, taglia, cuce e rimette tutto in discussione.

Nel mezzo? Un passato un po’ inaspettato: liceo classico e una parentesi in criminologia a Chieti. Diciamo che analizzare delitti e studiare latino non sembravano esattamente il preludio a una carriera nella moda… ma forse mi hanno solo allenato a decifrare strutture complesse — che siano mentali o sartoriali.

Il vero cambio di rotta arriva durante il periodo del COVID, quando la creatività prende il sopravvento e mi porta a scegliere la moda in modo definitivo. Inizio così il mio percorso in Fashion Design alla UED di Pescara, dove prende forma tutto. 

Nel 2023 entro nel mondo dello styling in maniera concreta grazie a un corso con una docente del Marangoni di Parigi — ed è lì che scatta qualcosa, una sorta di colpo di fulmine (rigorosamente professionale). Subito dopo inizio a lavorare come aiuto stylist e poi come stylist, insieme a un altro ragazzo, con la designer Stella Jean fino alla fine del 2024. Un’esperienza che mi ha permesso di costruire uno sguardo solido e consapevole, entrando davvero nel ritmo e nel linguaggio di questo mestiere.

Nel mio percorso ho avuto modo di lavorare con brand come Migale Couture, Anima Studios, Simon Cracker e Taormina Eyewear, e di collaborare per editoriali con designer emergenti e non come DEZ Brand, SAB.CORE, Enomia Brand, C'est Rebecca, Mupaji Bijoux, Wunderkammer Jewels, Orha Brand, Elins Moda, D'Alba, Francesco Martino, Andrea Principia e Beatrice Vicoli.

Parallelamente, il mio lavoro è stato pubblicato su magazine come Falcon, Sainteight, Off Town, Rovescio Magazine, Selin, 17.23, Goji e Out and Out.

Ma mentre lo stylist costruisce immagini, il designer sente il bisogno di costruire anche i capi.

Nasce così SUIGENDERIS, il mio brand. Qui mi occupo dell’intero processo: dall’idea iniziale alla realizzazione finale. Ogni capo è progettato e realizzato da me, in un dialogo continuo tra estetica e tecnica.

SUIGENDERIS è un progetto a-gender, che nasce con l’obiettivo di superare le divisioni tradizionali della moda. Disegnare capi che possano adattarsi a corpi diversi è una sfida concreta, che richiede ricerca, sperimentazione e un nuovo modo di pensare le proporzioni.

Nel frattempo, come se le due personalità non bastassero, collaboro anche con diverse organizzazioni di moda e da cinque anni sono membro di Arcadia Exhibition, un’organizzazione calabrese con cui organizziamo eventi fashion. Diciamo che, nel dubbio, mi metto anche a organizzare il caos… oltre che a crearlo e vestirlo.

E mentre le mie due identità continuano a discutere su quale sia la strada giusta, io continuo a fare entrambe le cose. Perché, alla fine, è proprio lì che succede tutto.

Mi chiamo Mariachiara, ho 22 anni e vengo da un paesino della Campania.
Fin da sempre nutro una forte passione per la moda, che mi ha portata a intraprendere un percorso di studi in Scienze della Moda e del Costume.
Durante questo percorso ho avuto l’opportunità non solo di approfondire le mie conoscenze teoriche, ma anche di mettermi in gioco in diversi progetti pratici. Grazie a queste esperienze, ho sviluppato competenze in vari ambiti del settore, lavorando come stylist, vestiarista e backstage coordinator.
Queste esperienze mi hanno permesso di crescere sia professionalmente che personalmente, imparando a lavorare in team, gestire situazioni dinamiche e curare ogni dettaglio con attenzione e creatività.

IDEAZIONE

Ogni mio shooting parte da un'idea o un concetto che ho voglia di raccontare: rapporti personali, immagini iconiche e citazioni sono un'ottima base di partenza. Il moodboard è lo strumento d'eccellenza che permette agli altri di visionare il nostro pensiero prima ancora che possa essere concretizzato.

ISPIRAZIONE

Il cinema e la musica per me sono quell'input necessario a dar vita ad un nuovo progetto creativo. Sono quasi sempre la mia fonte principale d'ispirazione nonché strettamente legati alla moda: talvolta un personaggio (cinematografico o musicale) funziona più per il suo costume che per la sua personalità. 

CREAZIONE

La materializzazione di un progetto avviene grazie a un team creativo che dovrà essere in grado di coordinarsi. Il rispetto di ciascun componente è la base per una buona collaborazione.

Sono una giovane creativa di 26 anni originaria del Friuli Venezia Giulia. Nel 2018, dopo aver conseguito il diploma di maturità in Design della Moda presso un noto Liceo Artistico nella città di Udine, mi sono trasferita a Napoli, dove mi sono laureata in Fashion Design presso l'Accademia Della Moda-IUAD, nel 2023, con specializzazione in manipolazione tessile e merceologia.  Nel 2020, durante il percorso accademico, ho iniziato ad approcciarmi allo styling con alcuni progetti a carattere artistico. Conclusosi questo percorso ho scelto di frequentare un professional course in Fashion Styling & Communication presso L'Accademia del Lusso a Roma. Attualmente lavoro come fashion stylist & graphic designer freelancer - specializzata in communication & layout. Di recente ho iniziato a collaborare più professionalmente con brand, designers e agenzie per campagne pubblicitarie, editoriali moda e progetti personali con modelle, personaggi dello spettacolo e content creator. In caso di necessità customizzo e realizzo capi partendo da pezzi vintage d'archivio. 

Nata e cresciuta a Roma, classe 1982

Sono sempre stata un'esteta, da bambina passavo gran parte della mia giornata nella profumeria di mia mamma a truccarmi e ascoltare consigli degli ultimi trend, quindi la moda è sempre stata parte della mia vita.

Ma il mio viaggio nel mondo dello styling è iniziato per caso, poco tempo fa. Ho iniziato questo lavoro cogliendo un'opportunità che mi è stata data. Non sapevo che direzione avrebbe preso questo percorso, quale forma , ma soprattutto non avevo idea di cosa fosse una celebrity stylist 

Durante il Covid mi sono appassionata ad alcuni libri sulla consulenza d’immagine. Quando siamo tornati alla vita “normale” ho voluto approfondire l’argomento iscrivendomi in una accademia di moda e li ho scoperto che c'è una forte connessione tra arte e moda e da lì si sono aperte mille porte, mille mondi, molti immaginari. 

Ero sul set di una serie tv con i mio figlio, lui è un giovanissimo attore, parlando con una delle protagoniste della serie è uscito l’argomento Armocromia, lei non sapeva cosa fosse così le ho fatto una consulenza e dopo una serie di consigli tra colori e forme abbiamo studiato insieme qualche outfit 

Ho sempre avuto un forte fascino per l'arte, il cinema, la lettura e unire tutto è stato qualcosa di magico.

Vestire un artista e scegliere il suo look per un evento è un'esperienza molto intima e personale, è importante stabilire una relazione con loro e una volta analizzato l’evento e il ruolo che hanno in quel momento, studiamo insieme al meglio il messaggio che vorrebbero trasmettere al pubblico, attraverso i loro outfit, valorizzando il loro stile, in linea con la loro immagine pubblica e le esigenze del settore.

Più di ogni cosa, amo creare una storia, un immaginario dietro a quegli outfit. 

L’uso di dettagli subliminali e strutture immaginarie comunica sentimenti e in questo ho caratterizzano il mio styling.

Stylist, celebrity stylist, art director, casting director, backstage director.
Se la vita ti dà limoni tu fai una limonata… a me la vita ha dato vestiti e ho deciso di fare una sfilata.
Ho scelto di diventare ciò che ho sempre sognato fin da bambina.

Sono una neo Fashion Designer (Stilista) mi piacerebbe partecipare a questo evento poichè sicuramente sarà positivo per il mio percorso lavorativo. La moda è la mia passione e la concepisco come arte. Inoltre amo anche l’arte figurativa e scutorea; la musica e la letteratura. Sono una persona molto positiva, solare ed energica.

Sono Silvia Nerone, fashion stylist emergente.
Per me lo styling è uno strumento per dare forma all’identità: non si tratta solo di comporre un outfit, ma di costruire un’immagine che abbia una coerenza narrativa e un impatto visivo immediato.

Mi chiamo Viktoriia Nevskaia e sono una studentessa di Fashion Studies presso l'Università Sapienza di Roma. Con un percorso ricco di esperienze e determinazione, mi sono dedicata all'affascinante mondo della moda, alimentando la mia passione e aspirando a una carriera di successo nell'industria italiana della moda.

Con oltre sette anni di esperienza come stilista di moda in Russia, Georgia e Montenegro, ho avuto il privilegio di affinare le mie competenze e acquisire una prospettiva globale sul settore della moda. La mia decisione di perfezionare le mie qualifiche presso l'Università Sapienza è stata motivata dalla mia voglia di immergermi ulteriormente nel tessuto della moda italiana, riconosciuto a livello internazionale per la sua eccellenza e innovazione.

La mia formazione mi ha reso competente nell'arte dello stilismo e nella formazione di moda, mentre le mie esperienze sul campo mi hanno fornito una solida base pratica. Con un livello B2 in inglese e A2 in italiano, sono determinata a superare le barriere linguistiche per creare connessioni significative e comunicare efficacemente all'interno dell'industria della moda italiana.

Ho avuto il privilegio di partecipare a sfilate di moda nelle prestigiose settimane della moda in Russia, Georgia e Montenegro, dove ho contribuito alla creazione di atmosfere indimenticabili e alla realizzazione di visioni creative. Le mie esperienze nelle riprese per marchi e riviste mi hanno fornito un'ampia comprensione dei processi di produzione e comunicazione nel settore della moda, preparandomi per sfide sempre nuove e stimolanti.

Partecipare a questo evento rappresenta per me un'opportunità straordinaria per ampliare le mie connessioni nell'industria della moda italiana, qui a Roma, e per acquisire una preziosa esperienza che mi consentirà di costruire una carriera in un ambiente competitivo. Sono entusiasta di condividere le mie passioni, apprendere da menti creative e contribuire al vibrante panorama della moda italiana.

Andrea D’Antuono nasce a Roma nel 1987. Nel 2010 si laurea in Mediazione linguistica e culturale presso l’Università La Sapienza di Roma. La conoscenza di diverse lingue
straniere gli permette di avvicinarsi al settore dell’hotellerie di lusso. Ha sempre avuto una forte passione per lo shopping e la moda.
Nel 2017 inizia a collaborare con diverse agenzie che si occupano dell’organizzazione di Shopping tour per stranieri creati su misura secondo le loro esigenze.
Negli ultimi anni segue dei corsi specifici di formazione che gli consentono di specializzarsi anche nella consulenza d’immagine, rivolta sia a donne che a uomini.
Attualmente collabora per diversi brand di moda come Falconeri, Cartier etc… ed è docente del corso di Consulenza d’immagine presso la REA Academy di Roma.

Sono specializzata in consulenza d’immagine, armocromia e personal shopping con anni di esperienza nel settore moda e TV. 
Nel mio studio aiuto le persone a scoprire i colori e gli stili che valorizzano al meglio la propria immagine, trasformando il modo in cui ti vedi e ti presenti al mondo. 
Insieme possiamo creare un’immagine che rifletta chi sei veramente, aumentando la tua sicurezza in ogni contesto della vita. Scopri come posso aiutarti a raggiungere i tuoi obiettivi, prenota una chiamata conoscitiva gratuita e insieme troveremo il percorso più adatto.

Sono un senior con background poliedrico e completo a 360° nei settori moda/costume/ricerca/decorazione/viaggi attraverso esperienze interne alle aziende e non, ora soprattutto nell’analisi immediata e veloce dallo stile al prodotto, dei mercati e loro studio per unire le necessità del cliente con il target di possibile vendita attraverso le fiere le fashion week e gli eventi correlati.
Ho iniziato questo percorso quando a Roma risiedeva la Camera della Moda e la capitale era il fulcro di sfilate, fiere, networking.
Formazione
Ho frequentato l'accademia di Costume e Moda, vincendo dal primo anno, 1986, concorsi di design di tessuti, continuando con il realizzare disegni di illustrazione moda & costume storico di scena, rigorosamente a mano.
Insieme ho portato avanti gli studi universitari alla Sapienza con indirizzo discipline dello spettacolo con un percorso di studi scelto ad hoc fra teatro cinema, tv, arti minori, affiancando le stesse materie dell'accademia.

Durante questo periodo fra una laurea e l'altra ed i vari lavori di produzione fra aziende negozi e privati con abiti sposa e da sera e costumi da bagno dal 1992, sono diventata decoratrice parietale, presso l'Accademia del superfluo con un corso della regione regione lazio di vai mesi, imparando le tecniche di decorazione da applicare a tutte le superfici e messe subito in pratica con l'apertura del mio studio nel 1992 all'Aventino.

Trasformando una cantina/rifugio della seconda guerra mondiale, nel mio studio atelier, dipinto a mano sulle pareti per terra e soffitto riportando a vergine mobili e decorando con stencil, trompe d'oil, grisaille, decorazioni tessili dipinte e dorature.
Background lavorativo
Collaborando poi con brand come La Perla, Furla, Zegna Baruffa, La Cicogna, Missoni, Braccialini, Swarovski e molti altri esteri come Victoria Secret, Donna Karan, Roxy Quicksilver.

Dal design di collezione, con ideazione concept e realizzazione moodboard, alla ricerca materiali ed accessori, dallo studio della progettazione dal cartamodello alla supervisione del prodotto finito attraverso supplier in outsourcing e sua distribuzione, alla creazione dell’evento dalla sfilata alla statica e sua promozione.
In accademia insegnanti come Mr Grundling, marketing, la giornalista Bianca Maria Piccinino, stampa&comunicazione, il prof Selmo e la sua assistente, Disegno pure a mano libera e Roberto Sgarlata stilista moda maglieria, mi hanno trasmesso, seguito e dato subito fiducia mettendo in pratica fin dal primo anno le competenze acquisite affiancandoli nei progetti di mostre, sfilate, realizzandone io alcune e loro vendendo ospiti a presentare. Imparare a gestire varie situazioni, team decidendo velocemente per la migliore soluzione realizzando comunicati stampa, fotografie e design
Percorso partito lavorando in vari brand piccoli/medi, negozi o privati o società come la Rai, già dal primo anno dell’accademia e conclusosi l’ultimo anno con la premiazione e scelta da parte della maison Missoni, per disegnare l’intera collezione sfilata a Milano, negli uffici di Sumirago in 3 mesi, retribuito a settimana+benefits (vitto, alloggio, viaggi, macchina aziendale)
Nonché iniziando da subito a realizzare abiti u misura da sera sposa maglieria e beachwear, dando lavoro ad oltre 10 laboratori roani e poi sparsi in Italia ed all’estero

Fra le modelle a sfilare a Milano nel 1991 c’era la famosa Pat Cleveland
Dalla scelta della Rosita Missoni di disegnare tutta la collezione, accessori compresi, per il brand iniziai un percorso molto intenso di carattere non solo nazionale ma anche oltreoceano, dal 1994 in poi partendo da NY ed arrivando fino alle Hawaii.
Aggiornamento ed approfondita conoscenza dei mercati attraverso la costante partecipazione alla fiere di settore negli anni a fiere eventi moda sfilate non solo in Italia ma anche all’estero. Mercati come Stati Uniti, Nord Europa, Paesi baltici ed islamici. iniziando dal pitti filati nel 1987 quando ero ancora in accademia.
Analisi e verifica dei nuovi trend e punti vendita nelle principali città italiane ed estere
Outsourcing fornitori e produttori italia/estero per piccole e grandi produzioni.
Supervisione dei processi produttivi e dei tempi di organizzazione relativi.
Studio e design di linee collezione, scelta colori e fibre, nonchè analisi delle tendenze moda e dei criteri di acquisto
Report di ricerca marketing come stampa tecnica in fiere eventi e settimane della moda ufficiali e non.
Valutabili collaborazioni come consulente esterno/interno, sia Italia che estero. Consulenze nel design di linee di collezione e flash, supervisione prototipi, realizzazione campionature e produzione in serie, di style-refreshing immagine del brand, per ricerca nuovi materiali e nuovi fornitori per servizi di buying office e come sponsor account.
In trasferta realizzo reports fieristici e di andamento marketing con accompagno clienti in fiera, unendo l’aspetto di consulenza tecnico stilistico, a quella di pubbliche relazioni ed interpretariato oltre che fashion tour dove accompagno i clienti.
Numerosi viaggi uniti alle eclettiche situazioni di lavoro, hanno permesso l’acquisizione di una perfetta gestione delle situazioni come problem solving ed un’ottima padronanza della lingua.
Ottime capacità organizzative per ottimizzare i tempi, unite ad una naturale predisposizione alle pubbliche relazioni. Consulenze in ambiente spettacolo come costume designer, stylist ed immagine per vestire situazioni televisive o personaggi.
Spiccata sensibilità al coordinamento delle collezioni ed alla Direzione Artistica, disposta ad Incarichi subordinati all’esclusività del rapporto.
Molti di questi skills sono dovuti alle responsabilità presto assunte nella creazione di una linea personale “designed by…francesca de nardi”concentrata su capsule collection di prototipia dalla sera alla sposa, al casual e beachwear, fra tessuto maglieria per uomo donna bambino. Subito presentate nelle prime fiere di settore attraverso i circuiti moda dal 1990 in poi, fra Roma, Firenze e Milano e poi estero, con le relative produzioni per negozi brand e privati fra Italia ed estero. Creazione e produzione che si è sviluppata in parallelo con la carriera da libera professionista per aziende.
Vengo puntualmente invitata ad ogni nuova iniziativa ed eventi o workshop opening.
Sono presente nelle banche dati di aziende circuiti registri professionisti delle fashion week e luoghi dove ho avuto il piacere di lavorare e presenziare all’estero dal 1994 in poi, fra America Europa ed Asia, ed ancora dove vengo invitata puntualmente alle fashion week e vado ove possibile.
In rete e sui social
Ho imparato ad usare la rete in America a NY nel 1994, mentre lavoravo per DIMITRI couture. Come fare le ricerche fare mail, presentarsi inserirsi dentro contesti portali, fare network, rimanendo in contatto con tutti.
La permanenza negli stati uniti proseguita per anni mi ha aperto gli orizzonti alle sfaccettature del lavoro c he ancora non esistevano in italia, quali il personal shopper, il consulente immagine, il tour designer, l’accompagno clienti con le spiegazioni del settore c he ho subito messo in pratica nel settore del turismo

Nel 1998 ho dato vita al mio primo sito dando il nome con il mio acronimo FDNFASHION.COM e da li non ho mai smesso. Nei social sono dal 2007 collegandoli fra loro ovunque, sebbene con le vicissitudine accadute durante il COVID e post la rete più forte di network che si crea è e rimane quella del passaparola

Consulenze e servizi
i clienti che mi contattano sia aziende che privati hanno richieste varie ho stilato quindi una serie di servizi singoli o completi dove possono trovare la soluzione ottimale per loro questo è il link del mio sito
http://fdnfashion.com/ita-servizi.consulenze.per.aziende&privati.htm

Mentre per le lezioni/consulenze in promozione, dal 2012 sono stata chiamata a collaborare con un portale straniero emagister dove sono bene visibili e dettagliate le soluzioni disegnate ad hoc per le richieste dei privati professionisti o appassionati del settore come fashion addicted
https://www.emagister.it/corsi_fdnfashion_concept_studio_francesca_nardi-ef62216.htm

Whishmaker & Personality Dresser
Unespected Rome
Artisan Experience
Shopping concierge service
Academy Teacher .

L’amore per la mia città, per l’arte, la storia, per le nostre tradizioni artigiane,  mi portano alla ricerca continua di realtà uniche, di percorsi creativi da raccontare e far conoscere con amore, ammirazione, e con cui interagire e collaborare ogni volta in maniera diversa.

E' così, che mi piace costruire percorsi di shopping disegnati sul cliente. E' così che, dopo aver ascoltato le richieste, riesco ad inserire anche qualcosa che il cliente non si aspettava, non aveva richiesto, ma che di solito apprezza molto, e che rimarrà nella memoria anche dopo l'esperienza stessa.

Che siano Maison storiche, grandi store del lusso, boutique di design o botteghe artigiane, la mia missione di guida agli acquisti consapevoli, non si esaurisce con il suggerire quello che sta bene, che è in budget, o che si riesce ad ottenere con uno sconto. Ogni capo si può raccontare; che sia un prodotto della nostra filiera produttiva, o sia un capo di alta sartorialità, o frutto di una creazione artigianale, o creazione unica, arte da indossare. La mia gratificazione è nel cogliere con empatia, cosa mi comunica quella persona che ho di fronte. Far sorridere alla visione della propria immagine allo specchio. 

Ciao sono Paola, vengo da Roma e sono una Consulente di Immagine, Personal Shopper e Personal Stylist. Nasco come operatrice nel mondo dell’arte, ma presto ho ceduto alla mia passione per la moda, che in tutte le sue forme è chiara espressione artistica! Ho lavorato per 9 in un negozio d’abbigliamento e da 10 anni l’ho rilevato. Da sempre studio per affinare le mie conoscenze e per essere una Personal Stylist e Personal Shopper pronta ad aiutare coloro che sentono la necessità di creare o modificare il proprio stile. Da diversi anni insegno questo bellissimo mestiere e da due anni sono docente presso l’Accademia del lusso di Roma.